Videojuegos: Star Trek 25th anniversary

Y continuando con los videojuegos clásicos, hoy hablaremos de una aventura gráfica basada en la serie de televisión más conocida de la historia. Hablamos de Star Trek y el juego Star Trek 25^th anniversary. Este videojuego fue desarrollado para PC en el año 1992 por la compañía Interplay (responsables de sagas como Baldur’s Gate y Fallout entre otros). Una vez más, todo deberá pasar por el filtro de la época en la que fue desarrollado el videojuego, ya que a día de hoy, tanto el sistema de juego como los gráficos han quedado completamente desfasados (muy a mi pesar). Y empezamos:

Historia

Inicio: 54 ptos.

Demasiado rápido. Siguiendo la línea de la serie original, tenemos una pequeña y breve intro estilo Star Trek, y seguidamente estamos en el interior de la Enterprise, donde recibimos un mensaje de la Flota Estelar comunicándonos nuestra primera misión. Tras leer el informe de la misión, el juego ya ha comenzado, ningún trasfondo, ninguna sección en la que llegar a conocer bien a los personajes (pese a que sean globalmente conocidos), nada.

    

 

Bienvenidos al Enterprise...

Trama principal: 50 ptos.

No existe una línea argumental principal, únicamente una serie de misiones cortas e independientes las unas de las otras planteadas como siete episodios adicionales a la serie original. Si en lugar de evaluar el argumento del juego en general nos detenemos a analizar el de cada uno de los episodios, sí hay que valorar que cada uno de ellos tiene un argumento bastante sólido y bien planteado por sí mismo, como si de un capítulo de la serie se tratara.

Ambientación: 100 ptos.

Increíblemente precisa. El universo de este videojuego te sumerge directamente en un episodio de Star Trek. Desde los diálogos, hasta los enemigos, naves, sistema de juego, todo, es prácticamente idéntico a la serie. Las evaluaciones de la Flota Estelar te recuerdan que no eres simplemente una nave merodeando el espacio, y la sensación de estar explorando mundos y culturas desconocidas está presente en todo momento. La ambientación de este juego difícilmente podría ser mejor.

Hasta Spock alza una ceja.

Personajes: 100 ptos.

Al igual que con la ambientación, los personajes son idénticos a los de la serie, perfectamente caracterizados. Es increíble la sensación fiel a la serie original que transmiten los diálogos entre personajes como Spock y McCoy, Kirk, o incluso Scott Sulu y Chekov, con las breves pero adecuadas intervenciones ocasionales de la Teniente Uhura. No existe prácticamente diferencia alguna entre las conversaciones que podemos encontrar en este videojuego y las que podríamos encontrar en la pequeña pantalla.

Build-up: 50 ptos.

De nuevo otro punto controvertido. Por una parte, el interés dentro de cada capítulo va paulatinamente en aumento hasta el clímax final de un modo casi perfecto, empezando con una tarea nimia que acabará cobrando una mayor importancia hasta tenernos completamente enganchados. Por otra parte, el estilo por capítulos del juego no nos permite mantener esta sensación en todo momento. Al acabar un capítulo prácticamente se te quitan las ganas de jugar al siguiente por muy emocionante que haya sido el anterior, o si sigues con ganas, tras el comienzo que siempre suele empezar a un ritmo lento, las pierdes definitivamente.

Valoración final de historia: 70,8

Gráficos

General: 84 ptos.

Los gráficos en general son bastante buenos. Con las herramientas de la época se consigue retratar todo un universo con sus personajes, objetos comúnmente conocidos y elementos propios del interior de una nave o un planeta desconocido. No son perfectos aún para la época, pues tienen ciertos puntos en el diseño en 2D que podrían haber “pulido” un poco más.

Creo que este hombrecillo no se encuentra bien.

Cinemáticas: 97 ptos.

Muy pocas, pero las que hay son bastante buenas. No podemos dejar de elogiar la aparición de la Enterprise moviéndose a toda velocidad al inicio de cada capítulo, una escena que, aunque no pueda ser considerada como cinemática en sí (aunque en aquella época las cinemáticas eran algo desconocido), es típica de la serie original y cuyo nivel gráfico es muy superior. Del mismo modo, algunas escenas al momento de acercarse o alejarse de los planetas, o en momentos puntuales, tienen una alta calidad gráfica.

Personajes: 78 ptos.

Dos cuestiones muy distintas aquí. Por una parte tenemos el diseño de los personajes en general, donde la calidad del diseño no es completamente buena. Mientras lo jugaba me era difícil distinguir entre McCoy o Spock, por ejemplo, ya que sólo aparecen como personajes poco definidos con una camiseta azul, y sólo en determinados momentos podías distinguir claramente las orejas picudas del vulcaniano. Aún así, para ser personajes muy simplificados, han sabido aportar a cada uno elementos característicos que los hacen claramente distinguibles, algo que puede apreciarse a la perfección en el puente de la nave. Por otra parte, hay que alabar el alto nivel de detalle en el diseño gráfico de los personajes con los que hablamos a través del comunicador de la nave, ahora ya ampliados y claramente distinguibles los unos de los otros (por lo menos distinguibles en cuanto a afiliación a la que pertenecen).

Claras diferencias entre McCoy (traje azul, izquierda) y Spock (traje azul, derecha)

Banda sonora: 32 ptos.

Enervante. Salvando la tonadilla del principio de cada capítulo, que está bastante lograda para entonar el tema de Star Trek, durante el resto del juego la música está casi ausente, con el único sonido de los instrumentos de las naves y los efectos de sonido como ruido de fondo, con la eventual excepción de las breves melodías que marcan ciertos eventos como la entrada a un planeta o el inicio de un combate, que, en el caso de este último, ni siquiera es una melodía agradable.

Entorno: 90 ptos.

Bastante cuidado, con una clara sensación de dónde te encuentras en cada momento y claramente distinguible. Evitan cometer el error de tantos otros de repetir fondos una y otra vez o de clonar elementos a lo largo de todo el juego. Aquí nos encontramos con escenarios tan distintos, que parecen haber sido dibujados específicamente en cada ocasión, y los paneles de instrumentación y elementos de cada una de las naves que visitamos nos dejarán claro desde el principio de si se trata de una nave humana o de cualquier otra cultura únicamente de un vistazo.

La ambientación de los mundos y naves que recorreremos parece sacada de la misma serie.

Valoración final de gráficos: 76,2

Sistema de juego

Controles: 57 ptos.

Han logrado complicar el sencillo Point-and-click de toda la vida. Al añadir multitud de opciones como usar, hablar, etc etc, han creado un sistema mucho más interactivo, pero el manejo es de todo menos intuitivo, con hombrecillo en el que tienes que seleccionar la parte del cuerpo para elegir la acción a realizar. Difícil de manejar a la hora de realizar acciones complejas como combinar objetos y usarlos en personajes concretos.

Si dejamos de lado la parte de Point-and-click, el manejo de la nave durante el combate es prácticamente inviable. El Enterprise se mueve muchísimo y a mucha velocidad en algunas ocasiones y muy lento en otras, sobretodo en comparación a las naves enemigas. El uso de las distintas opciones durante el combate es difícil de acceder si no recuerdas bien los códigos asignados a cada una de ellas, y en pleno combate el factor velocidad es crítico.

Esto... ¿qué quería hacer yo? ¿bola? ¿cara? ¿mano extendida?

Dificultad: 49 ptos.

Imposible de completar para la gran mayoría. Mientras que en prácticamente la totalidad del juego, es relativamente sencillo (tirando de guías ocasionalmente, ya que algunos “puzles” son bastante difíciles de completar, pero que forma parte de la dificulta habitual de estos juegos), a la hora de los combates espaciales, la dificultad del juego pega un vuelco enorme, llegando a ser prácticamente imposible hacia el final (de hecho yo apenas lo intenté un par de veces hasta darme por vencido y ver el final del juego por youtube).

Tutorial: 18 ptos.

Inexistente. Es IMPOSIBLE jugarlo sin el manual. De hecho, a la hora de viajar a un sistema estelar en concreto, ni siquiera puedes llegar allí sin el mapa estelar impreso en el manual, ya que el mapa incorporado en la Enterprise no te indica el nombre del sistema al que viajas, hay decenas y decenas de ellos, y cometer un error te costará sí o sí la vida. Como he comentado anteriormente, los controles son bastante complejos, por lo que necesitarás echar un vistazo al manual antes de lanzarte a jugar, o se te va a hacer muy complicado.

¿Y si nos paramos a preguntar direcciones?

Jugabilidad: 86 ptos.

Un sistema de juego altamente original. Una combinación muy interesante de combate con naves espaciales, shooter (un poco por los pelos) y aventura gráfica, que nunca había visto antes, y que, además de reunir todos los elementos que convierten a Star Trek en Star Trek, ha sido capaz de establecer un género que, guste más o guste menos, es totalmente innovador aún varias décadas después de su lanzamiento.

Misiones secundarias: -- ptos.

El juego se basa en varias mini-misiones, por lo que no tiene mucho sentido añadir misiones secundarias. Además en juegos de este género, no es habitual la presencia de misiones secundarias, por lo que esta sección no se evaluará para este juego.

Valoración final de sistema de juego: 52,5

Puntuación final (sin modificadores): 66,5

Modificador negativo: -5 Por la dificultad de la batalla de naves final.

Modificador positivo: +10 Por el factor innovación, y sobretodo la sensación “Trekkie”.

Puntuación final: 71,5 Notable

Videojuegos: Fallout

Hola a todos, de nuevo toca videojuegos, y esta vez hablaremos de un clásico del género RPG: Fallout. No hablo de los conocidísimos Fallout 4 o New Vegas (a esos ya tendré tiempo de echarles mano en un futuro), sino del Fallout original de 1997 desarrollado por Black Isle Studios, también conocido como Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game.

Historia

Inicio: 62 ptos.

El juego va prácticamente al grano. Una brevísima intro nos explica que estamos en un mundo post-nuclear, y que formamos parte del Refugio 13, donde hemos estado aislados del mundo exterior durante años, sin saber si la vida fuera del refugio es siquiera posible. Tras la intro tenemos la conversación con el supervisor del Refugio donde nos explica que el chip de agua se ha estropeado y que no queda más remedio que ir al exterior a buscar uno nuevo en el Refugio 15. Un inicio bastante simple y que da una sensación de poca profundidad en el argumento que para nada es cierta, ya que una misión que en principio parece tan sencilla y banal, se complicará de formas inimaginables.

    

 Trama principal: 100 ptos.

Y aquí es donde empieza la acción. Conforme recorremos el mundo en busca de un chip de agua empiezan a desarrollarse subtramas que poco a poco y sin que nos demos cuenta apuntan todas a una misma dirección y arrastran a nuestro personaje a formar parte de una misión que cambiará el mundo. Ciudades acosadas por bandidos o gobernadas por jefes mafiosos, mientras que el número de mutantes en las “zonas humanas” aumenta poco a poco, dando forma a una trama que se desarrolla poco a poco y a modo de pequeñas pistas a lo largo de las misiones secundarias y que hace que te sumerjas dentro de este mundo de una forma completamente realista. Nada de una amenaza clara desde el principio en la que decidimos ser el único héroe en la tierra capaz de enfrentarla, no, en este caso somos alguien cuyas capacidades son ir del punto A al B para conseguir el chip de agua, y poco a poco nos vemos forzados a acabar con esta amenaza porque sin darnos cuenta ya estamos metidos en ello.

Ambientación: 100 ptos.

Perfecta. Es lo que conforma Fallout, lo que le da la chispa, toda la ambientación post-apocalíptica con un toque de humor. La forma en que cada uno de los pueblos se adaptó al nuevo mundo está tremendamente trabajada. La Ciudad del Eje como centro de comercio, el uso de caravanas para llevar m

ercancías a todos los pueblos humanos, la Hermandad del Acero, dedicada a la investigación y desarrollo de tecnología, las áreas de radiactividad a las que nadie salvo los mutantes osan acercarse… es un mundo tan rico y realista que nos hace parte de él sin darnos cuenta.

  

WTF...?

Personajes: 54 ptos.

Pese a lo trabajada que esté la historia en general, el desarrollo de los personajes no es nada profundo. Cada uno de los personajes con los que entablemos conversación estará encasillado en un cliché, con poca personalidad, personajes que se nos unen básicamente porque sí, malos que son malos porque sí, buenos que son buenos porque sí, y poca variación de por medio. Sí que hay que alabar la variedad de los mismos y sus reacciones. Hay multitud de personajes con los que entablar conversación, y cada uno de ellos reaccionará de una forma u otra a nuestras respuestas o acciones, pudiendo hacer enfadar a algunos de ellos de forma que dejen de hablarnos permanentemente, o incluso que nos ataquen o nos ayuden, llegando hasta el punto de poder terminar ciertas misiones simplemente utilizando las frases adecuadas.

  

Build-up: 94 ptos.

Otro de los puntos fuertes del juego. Mientras que empezamos con algo muy banal y superficial como ir a este punto a coger esto, poco a poco nos vamos metiendo en la trama principal del juego de una forma muy sutil pero muy atractiva. La forma de contar la historia, a través de conversaciones con uno u otro personaje que nos cuenta cómo funciona el mundo, ya que no hemos salido nunca del Refugio 13, está muy bien pensada y organizada. Poco a poco vamos oyendo historias sobre los Niños de la Catedral, los mutantes, la “zona cero” altamente radiactiva, extraños movimientos de todos los bandos participantes… y todo esto sin comerlo ni beberlo nos va metiendo poco a poco en la trama hasta que ya estén todas las cartas sobre la mesa.

Esto... yo sólo venía a por un chip de agua...

Valoración final de historia: 82

Gráficos

General: 83 ptos.

De nuevo tenemos que ponernos en situación, ya que jugamos a un “oldie” del 97. Para la época tiene unos gráficos aceptables, no de lo mejor que hay, pero compensa con algunas escenas y detalles que tienen una calidad envidiable dado el contexto.

Cinemáticas: 85 ptos.

Uno de los mejores puntos en cuanto a gráficas. Algunas secuencias cinemáticas son visualmente muy atractivas y con un diseño muy cuidado. Si bien están muy bien cuidadas, son muy escasas, limitándose a tres o cuatro escenas cortas (muy cortas) a lo largo de todo el juego, aunque también debemos considerar que la variedad de finales y eventos del juego, requiere de la preparación y el diseño de numerosas de ellas pese a que el jugador normalmente experimentará una pequeña parte de las mismas.

Personajes: 72 ptos.

Aquí hay que hacer una clara distinción entre dos tipos de diseños de personaje. Los NPC normales aparecerán como miniaturas, prácticamente indistinguibles unos de otros. De hecho muchos de los NPC especiales aparecerán de esta forma también, con lo que no se lucen mucho en este apartado, limitándose al diseño de un puñado de personajes y clonándolos una y otra vez a lo largo de todo el juego. Conforme lo jugaba se me hacía más y más imposible distinguir quién era quién sólo por el personaje. Ahora bien, cuando entablamos conversación con algún NPC especial, en la pantalla aparecerá el personaje, ahora ya con un nuevo diseño, en completo 3D y con animación y voz de gran calidad doblada por reconocidos actores como Ron Perlman (Hellboy), Richard Dean Anderson (MacGyver) y Tony Shalhoub (Monk).

Las animaciones durante las conversaciones son muy buenas para la época.

Banda sonora: 49 ptos.

Irritante y molesta en general. Pese a que tiene cierta melodía, se basa en ruidos y efectos de sonido todos juntos, tratando de crear tensión. Bueno, pues la tensión la logran, pero no puedes tener el mismo tipo de música durante todo el juego, es demasiado. No se aprovecha la banda sonora para potenciar momentos cumbre en la historia, ni se genera variación alguna. La única excepción (y es una que debo decir que me encanta) es la de la elección de la canción del ending, irónica a más no poder y capaz de generar esa atmósfera tan característica del universo de Fallout (aunque la verdad sea dicha, no fue la primera elección de los creadores y cayó ahí “de rebote”).

Entorno: 89 ptos.

Un buen diseño cuidado en detalles. Si bien el sistema de juego no permite mucho diseño gráfico, cada uno de los edificios y ciudades está muy trabajado, con numerosas habitaciones y objetos cotidianos que hace que todo cobre muchísimo más realismo y aviva tus ganas de explorar. Pese a que se basan en repetir los mismos fondos y elementos una y otra vez, son capaces de crear multitud de ambientes, de forma que claramente notas cuando estás en una ciudad u otra, y es capaz de transmitir la ruina y el deterioro de ciertas ubicaciones.

El nivel de detalle es tremendo, sólo hay que ver esos coches haciendo de barricada.

Valoración final de gráficos: 75,6

Sistema de juego

Controles: 70 ptos.

Un sistema de control bastante sencillo que permite manejar todo el juego con el ratón y dar prácticamente todas las órdenes con el mismo. Si bien, el usar únicamente el ratón es algo confuso en ocasiones cuando quieres hacer algo más concreto como recorrer el inventario o comerciar, donde te hinchas a dar clicks. En ciertos momentos puede ser incluso frustrante cuando quieres hacer uso de algunas de tus habilidades y no tienes muy claro cómo hacerlo o sobre qué lo estás haciendo. Algunos objetos pueden obstaculizarte de modo que es bastante difícil acertar en tu objetivo (sobretodo si éste es pequeño).

Apunta y dispara... digo, y clickea!

Dificultad: 98 ptos.

Completamente ajustable permitiendo disfrutar del juego a cualquier tipo de jugador, desde los que disfrutan de la estrategia en sí de derrotar al juego en los modos más difíciles, hasta los que son tan nullos jugando que prefieren dar un paseo conociendo el entorno (aunque he de decir que ninguno de los compañeros de mi personaje sobrevivió hasta el final jugando al nivel fácil). El nivel normal es bastante aceptable, permitiéndote avanzar en el juego aunque no seas muy hábil o no tengas mucha idea (ejem…).

Tutorial: 20 ptos.

Inexistente. Te fuerza sí o sí a leer el manual que acompaña al juego donde te explica los controles básicos. De otro modo cometerás infinitos errores a lo largo de todo el juego que igual no podrás ni resolver, como me pasó a mí que me tiré más de medio juego sin saber que se podía correr, apuntar, o cómo se usaban cada una de las habilidades. Pese a que es una buena estrategia para evitar la piratería, ya que obliga al jugador a leer el manual (aunque se puede descargar igual de fácilmente), y a que evita ciertos problemas de guión donde los tutoriales quedan como pegotes inverosímiles, se agradecería cierta guía durante los primeros momentos del juego.

¿En serio? ¿Era necesario tanto?

Jugabilidad: 52 ptos.

Además de lo ya comentado antes de algunos problemas con los controles y el sistema de comercio que no permite añadir objetos más que de uno en uno o todo el lote en total, el juego tiene una ENORME colección de bugs y glitchs. Misiones que no puedes completar porque se repiten cíclicamente una y otra vez sin fin, personajes que no responden adecuadamente a los acontecimientos, comandos de conversación que no aparecen hasta varios intentos, serios problemas de traducción e identidad de género, dime cuál quieres que es fácil de encontrar. Esto es altamente frustrante e inesperado para un juego de aquella época, donde no estábamos tan acostumbrados a que un juego tuviera tantísimos errores (cosa que lamentablemente mucha gente ya da por sentada en los juegos de últimas generaciones).

Ahora bien, el sistema de juego en sí es altamente original para la época, una libertad prácticamente total, en la que puedes vencer enemigos con metralletas o con tu labia, lanzarte de cabeza desde el primer minuto hacia el escenario final del juego y resolver problemas de cualquier forma que puedas imaginar con las herramientas a tu disposición.

El nivel de libertad es enorme, pero al fin y al cabo... hemos venido a pegar tiros, ¿no?

Misiones secundarias: 93 ptos.

Como ya comenté anteriormente, casi todo el juego es una misión secundaria. Para conseguir nuestros objetivos, por un motivo u otro necesitaremos ir ayudando o fastidiando a la gente con la que nos encontramos por el camino. Algunos de ellos incluso se nos unirán como aliados que nos serán de gran ayuda. Claro que puedes saltarte todo esto e ir directo al grano, pero vaticino que te irá bastante mal. En fin, unas misiones secundarias tan bien hiladas con la historia principal que en ocasiones cuesta distinguir cuál es cuál, y en qué momento hemos cambiado de dirección en la historia.

Valoración final de sistema de juego: 66,6

Puntuación final (sin modificadores): 74,73

Modificador negativo: -7 Por todos los bugs.

Modificador positivo: +10 Por la estética, originalidad y libertad.

Puntuación final: 77,73 Notable

Videojuegos: Assassins Creed II

Hola a todos, hoy en esta sección hablaremos de una famosa saga de videojuegos que parece no tener fin. Hablamos de la saga Assasins Creed, y concretamente, hoy comentaremos la segunda entrega de la saga (a día de hoy sólo he jugado el primero y el segundo, así que no tengo mucho más que decir, aunque tiempo al tiempo, habrá más). Y es que la lucha entre templarios y asesinos ha dado para mucho, así que veamos el por qué.

El sistema de análisis es el mismo que se utilizó en su día para Final Fantasy IX, y muy similar al de todos los demás, así que si os perdéis un poco con cada uno de los puntos echadle un vistazo al resto del blog. Y, empezamos:

Historia

Inicio: 100 ptos.

Si habéis jugado a Assassins Creed 1, entenderéis el por qué de esta puntuación. El primer juego acabó de una forma que podríamos describir como agridulce, sin un final definido, pero con un torrente de información que dejó a muchos intrigados, y que fue el origen del fanatismo por la saga. Pues bien, esta segunda entrega comienza desde donde acabó, pero haciendo gala desde el principio de unos gráficos muy superiores, un manejo muy intuitivo, y un argumento lleno de acción e intriga, mostrándote todo lo que el juego tiene por ofrecer y enganchándote de lleno. Además te sumergirá en la historia de lleno, de una forma completamente natural y que hace que no extrañes nada de la primera entrega pese a ser completamente diferentes.

    

Con esta imagen acaba Assassins Creed I y comienza Assassins Creed II.

Trama principal: 88 ptos.

Muy buena y bastante interesante. Se echa de menos ver qué ocurre en el mundo real mientras Desmond se encuentra en el Ánimus, pero hay secuencias que te intrigan y te dejan con las ganas de saber más y más. La historia de Ezio Auditore está sumamente cuidada, con muchísimos detalles y datos históricos, y una trama que engancha. No obstante, tras alcanzar la mitad del juego, esta trama comienza a hacerse monótona y empiezas a verle “el truco”. El argumento pasa a ser básicamente: el que acabas de matar no era el auténtico responsable de la muerte de tu padre, ve a esta otra ciudad a matar al “auténtico” responsable de la muerte de tu padre (repetir x veces). Pese a eso, una subtrama va evolucionando poco a poco hasta que averiguas todo el “tinglado”. Y en cierto modo se disfruta mucho llegando a ese punto.

Ambientación: 100 ptos.

¿Cómo no darle la máxima nota en este apartado? La recreación de las ciudades es increíble, con detalles sumamente cuidados e información sobre los puntos clave de cada ciudad. Escuchar a los personajes gritándote cosas con acento italiano (o en itañol, directamente). El doblaje al castellano ayuda muchísimo, algo que no suelen hacer demasiado en los juegos, pero que de vez en cuando se agradece. Como nota curiosa, conozco incluso gente que ha utilizado el juego para hacer algo de turismo por las calles de Venecia.

La recreación de cada una de las ciudades te hará creer que realmente estás ahí.

Personajes: 83 ptos.

Algunos extremadamente bien diseñados y otros muy pobres. Hay que destacar el trabajo que se le ha puesto a los personajes “de relleno” del pueblo, bastante convincentes para ser poco más que “bots”. El protagonista, Desmond Miles y su co-protagonista Lucy Stillman (porque para mí son los protagonistas de la saga, que el resto van y vienen) son geniales, y los compañeros de Lucy están muy bien trabajados, creando seres con vida propia. Cuando nos transladamos a la historia de Ezio Auditore, sin embargo la cosa cambia un poco. Ezio es un personaje muy bien construido, y Leonardo da Vinci (pese a que pondría la mano en el fuego a que no se parece en nada al real) rebosa carisma por todos los pixeles.

Los personajes principales están llenos de chispa, y sus conversaciones no te dejarán insatisfecho.

El punto malo está todos los demás personajes (con alguna que otra excepción). Se nota que el resto han sido más o menos personajes que han creado deprisa y han acabado siendo demasiado planos, sin mucho que ofrecer a la trama pese a que ocupan papeles importantes. Los malos no tienen mucho que ofrecer salvo que son malos, corruptos y quieren poder, no es como el líder del gremio de asesinos del juego anterior, que pese a que no se interaccionaba demasiado con él, poco a poco daba pistas de su personalidad, una auténtica, y no un estereotipo que se ha aplicado rápidamente. Teniendo en cuenta que la historia de Ezio Auditore continúa en las secuelas de este juego y muchos personajes serán recurrentes, espero que les hayan podido dedicar algo más de tiempo.

Build-up: 67 ptos.

Aquí tenemos otro encontronazo de valoraciones, en un primer momento, el “build-up” del juego podría considerarse negativo, empiezas con una trama estupenda que te hace disfrutar de lo lindo, y luego te encuentras más o menos estancado en un abc de repetir las mismas cosas una y otra vez sin mucho cambio argumental. No obstante, hay que concedérsele una cosa, y es que el final del juego está a la altura del inicio. Pese a esto, no puedo valorar este apartado demasiado alto, porque esto sólo ocurre en el último tramo de la historia, ya que entre medias, salvo algún que otro evento destacable (esos flashbacks de Altaïr… :P), transcurre sin mucha emoción.

Valoración final de historia: 87,6

    Gráficos

General: 100 ptos.

Puede que hoy en día parezca un poco desfasado, pero teniendo en cuenta que han pasado 7 años y que ha habido varios saltos de generación entre medias, los gráficos son estupendos. Choca bastante el salto gráfico entre la primera y la segunda entrega, pero ver a algunos de los personajes con un toque completamente renovado y “moderno” merece bastante la pena. Definitivamente el equipo técnico se esforzó muchísimo en lograr ese nivel de detalle y se nota.

Cinemáticas: 80 ptos.

No existen cinemáticas, o al menos no como tales. Las escenas de argumento, o eventos especiales transcurren bajo el mismo motor del juego, lo cual no es algo del todo negativo, ya que no te abstrae del juego en sí. No obstante, tampoco se aprovecha la oportunidad de crear las tremendas escenas visuales típicas de las cinemáticas. No obstante, con el propio motor gráfico del juego consiguen crear secuencias de un gran aspecto visual que hace que todo el juego transcurra como si se tratara de una película.

El juego transcurre de una forma tan fluida que no necesita lucirse especialmente mediante el uso de cinemáticas.

Personajes: 97 ptos.

Muy bien generados para la época de lanzamiento del juego. Cierto que algunos personajes están demasiado caricaturizados para simplificar los modelos (véase Lucy), pero sin duda poseen una gran expresividad facial ausente en muchos otros juegos de la época, y una movilidad fluida que les hace parecer más “reales”.

Ezio Auditore, el antepasado de nuestro protagonista, o el propio protagonista, no sé, es un poco lioso....

Banda sonora: 73 ptos.

No es de las mejores, pero es bastante buena. En algunos momentos puede ser un tanto repetitiva y hace que la estés repitiendo en la cabeza una y otra vez sin fin, pero no está exenta de tener buenos temas. Igual la música no refleja exactamente el periodo histórico del juego, aunque te sumerge bastante bien en él, pero no debemos olvidar que la trama principal es de ciencia ficción, y no de aventura histórica, así que no desentona en absoluto.

Entorno: 100 ptos.

Mis 100 puntos para este apartado. El cambio desde su predecesor es increíble. Si bien en el Damasco de Assassins Creed teníamos una estética bien cuidada, pero igual no tan fiel a lo que podría ser el original, en este tenemos ambos, con ciudades enormes con todos y cada uno de los detalles como edificios históricos y monumentos. Esto podría no ser tan llamativo debido al paso de los años entre una y otra entrega, y al esfuerzo por mejorar cada vez el juego en sí, pero es asombroso si tenemos en cuenta que no sólo han aumentado el detalle del entorno, sino que han aumentado también el entorno en sí, haciendo que éste sea un juego enorme, y muy cuidado estéticamente.

Valoración final de gráficos: 90

El apartado gráfico era sumamente impresionante para la época.

Sistema de juego

Controles: 40 ptos.

Se nota que el juego no estaba diseñado para jugarlo en PC originalmente, ya que los controles son los de un mando de XBOX 360 (que sí, que en su época era comodísimo jugar a los juegos de PC con ese mando, pero una cosa es eso y otra que no puedas ajustarlo a un teclado cómodamente). Porque sí, puedes perfectamente jugar con teclado (de hecho es lo que yo hice), pero al juego poco le importa, si en un momento determinado tienes que apretar el botón verde, te dirá que aprietes el botón verde, no importa qué tecla del teclado tengas asignada a ese botón. Esta falta de previsión y de detalle, que causa un gran problema en el usuario (tardé muchísimo en acostumbrarme a saber qué tecla era cuál), es un descuido y de los gordos. Por suerte este problema lo solventaron en la secuela Assassins Creed: La Hermandad, así que es bueno saber que de los errores se aprende.

Dificultad: 94 ptos.

Y en este caso les tengo que dar la enhorabuena. Han conseguido hacer de un videojuego en el que no puedes escoger la dificultad, un juego apto para todos los públicos. La trama principal es bastante sencilla de superar (a mí me costó un poco, pero como ya comenté en su día, soy un negado), y para los que quieran un nivel adicional de desafío, siempre pueden jugar la infinidad de misiones secundarias que, sinceramente, abandoné tras un par de intentos porque me superaban con creces. Pese a que esto me dejó un tanto desasosegado, ya que soy de los que me gusta completar los juegos lo máximo posible, me enseñó a aceptar mis limitaciones. Además, es de agradecer que usando dicho sistema, puedas jugar las misiones “fáciles” sin perderte ni un ápice de la historia.

    Tutorial: 100 ptos.

    Al ser la versión de PC, ya he comentado antes mis problemas, por lo que estuve mucho tiempo aprendiendo a manejar el juego, pero de no ser así, el juego introduce perfectamente cada uno de los aspectos del juego, con todo tipo de movimientos y tácticas de batalla. La escena del Ezio bebé para enseñarte a mover el brazo de acción, el brazo secundario, las piernas y la cabeza, es algo tremendamente original y muy integrado en la trama del juego. Realmente no se pasa nada por alto.

El tutorial más original que he visto nunca.

Jugabilidad: 66 ptos.

Y he aquí otro apartado que es confuso de evaluar. El control y el manejo del personaje es sumamente ágil. Es muy fácil ir saltando y trepando de edificio a edificio, hacer millones de piruetas por las paredes. Prácticamente el personaje se mueve solo. Pero aquí está también la pega, y es que al moverse “solo”, a veces hace lo que le viene en gana, empieza a pegar brincos porque sí, salta a un punto en lugar de al otro porque nos desviamos ligeramente del camino, y la velocidad del juego es tal que a veces es muy difícil orientar al personaje correctamente. Sobretodo en las misiones en las que se requiere sigilo, esto es un incordio, con el personaje moviéndose de formas que no son las que queremos… bastante frustrante. Pese a esto, hay que decir que es un gustazo caminar por los tejados y trepar por todas y cada una de las atalayas.

Misiones secundarias: 100 ptos.

Muchísimas. Es desbordante la cantidad de misiones secundarias de esta franquicia: conquista de atalayas, encontrar glifos, sellos, plumas, misiones de asesinato, de carreras, de robo, de palizas, de mensajero… Todo esto sin contar la parte de personalización de Villa Auditore, en la que vamos mejorando nuestra pequeña ciudad gracias a los ingresos que vamos ganando poco a poco. Una enorme diversidad, desde los entramados puzles de los glifos, pasando por la acción, agilidad y destreza de las carreras y las misiones de asesinato, hasta el afán coleccionista de las plumas. Todo un gustazo que no puede dejar descontento a nadie.

Y esta señora, como quien no quiere la cosa, y sin decir ni una palabra nos encomienda la no desdeñable tarea de recoger 100 plumas esparcidas en toda la jodida Italia.

Valoración final de sistema de juego: 80

Puntuación final (sin modificadores): 85,87

Modificador negativo: -3 A veces puede hacerse algo repetitivo.

Modificador positivo: +10 La cuidada forma en que se ha diseñado el juego lo convierte en toda una obra de arte (sólo véanse la cantidad de 100).

Puntuación final: 92,87 Excelente