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domingo, 8 de enero de 2017

Anime: Gurren Lagann

Volviendo al anime, hoy hablaremos de Gurren Lagann (también conocido como Tengen Toppa Gurren Lagann), anime del 2007 del género Mecha, cargado de controversia y buenas críticas especialmente en la red. Al contrario que la mayoría de animes, estamos ante una serie que empezó como anime para ser adaptada posteriormente a manga dada su popularidad. Este anime nos viene de la mano del estudio Gainax (responsables de Neon Genesis Evangelion), dirigido por Hiroyuki Imaishi y escrito por Kazuki Nakashima (ambos responsables de animes como Kill la Kill en sus respectivos roles). Empezamos:



Argumento

Inicio: 78 puntos
Para ser un Mecha es bastante original y lleno de trasfondo. En el futuro los seres humanos son forzados a vivir bajo tierra tras varias generaciones de superstición y leyendas que prohíben subir a la superficie. Simon es un excavador con un nivel de vida bastante pobre y poca personalidad, cuyo único refugio lo encuentra junto a su “hermano mayor” Kamina, que le protege y le alienta en sus momentos más difíciles. Tras conformar el equipo Gurren, que persigue alcanzar la superficie prohibida, Simon encuentra un mecha y su respectiva llave, la cual comienza una aventura que ninguno de ellos hubiera imaginado.
Un inicio cargado de humor, acción y aventura, pero que peca de recaer en los inevitables tópicos del género, abusando de la acción y dejando de lado la parte argumental durante parte del comienzo.

Cool, eh...?


Línea general: 85 puntos
Muy original y bastante entretenida. Con bastantes giros argumentales completamente inesperados para un anime de este calibre, y una línea bastante dinámica y divertida. Puede, sin embargo, llegar a ser un tanto monótona con algunos episodios que parecen más “relleno” que auténtico argumento, pero no obstante son necesarios para llegar a conocer el día a día de los personajes y para recorrer la trayectoria que lleva a cada personaje a la siguiente fase de la trama (Roma no se hizo en un día). La historia de trasfondo es muy rica y profunda, creando un universo bastante sólido y lleno de cuestiones que te harán pensar y no te dejarán indiferente.

Build-up: 79 puntos
En mi experiencia y opinión personal, los Mechas sufren de monotonía, no obstante, en esta serie han sabido colocar numerosos “trampolines argumentales” para hacer que mantengas la atención y el interés en un alto nivel a lo largo de toda la trama. Pese a sus numerosos altibajos que pueden llevar al tedio en algunos momentos, logran salvar los obstáculos y salir a flote tras varios episodios, llegando a unos puntos de la trama completamente inesperados y sorprendiendo al espectador.

Los giros argumentales te llevarán a puntos de la trama que ni imaginabas.


Valoración final del Argumento: 80,7

Ambientación

Estilo de dibujo: 76 puntos
Un estilo bastante distinto a lo que estamos acostumbrados y que recuerda al de algunas series de aire infantil de los 90. Es una idea bastante original y atrevida para este género en concreto, sobretodo tratándose de una serie con un argumento adulto y para nada infantil. No obstante, resalta el estilo humorístico y favorece las escenas de acción, haciéndolas mucho más fluidas y originales.

Banda sonora: 92 puntos
Bastante buena. Se adecúa bastante al estilo de dibujo, bastante de los 90 combinando música jazz con rap, música electrónica y rock, acompañando adecuadamente a cada una de las escenas. Si bien es cierto que algunos temas pueden hacerse un tanto repetitivos sin ser demasiado excepcionales, cuentan con algunas joyas entre sus temas, como “Libera Me From Hell”, una auténtica obra maestra con el famoso estribillo de “raw raw fight the power!” que nos acompañará por gran parte de la serie (para mi gusto lo menos destacable del tema).



Animación: 62 puntos
Buena, pero no brillante. La animación es bastante básica pero se ajusta a lo necesario para este tipo de animes. Se ajusta especialmente bien con el estilo simple de dibujo de la serie en general, pues de haber tenido otro estilo, la animación habría chirriado por todas partes. Cabe destacar que la animación va “in crescendo”, mejorando a cada capítulo hasta tener una calidad bastante aceptable en los últimos episodios, coincidiendo con la trama argumental con más acción y efectos especiales.

Valoración final de la ambientación: 76,7

Otros

Personajes: 74 puntos
Pese a que estamos ya acostumbrados a que los personajes puedan resultar algo planos y encasillados en los animes (de hecho, en muchas ocasiones es casi una exigencia por cumplir con los clásicos de los animes), logran crear personajes muy ricos y con bastante personalidad. Hay que resaltar la evolución psicológica de cada uno de ellos conforme avanza la serie, donde veremos que cada una de las acciones y eventos va pesando sobre sus personalidades. Esto es más que evidente en el caso del protagonista, Simon, que empieza siendo un absoluto cobarde y completamente dependiente de Kamina, y que acaba convirtiéndose en un auténtico héroe con el paso del tiempo.

Pese a que muchos personajes estén muy estereotipados, otros tantos son geniales.


Efectos visuales: 90 puntos
Una vez más, para su propio estilo tiene muy buenos efectos visuales, que al igual que la animación van mejorando en calidad conforme avanza la trama, acompañando a un argumento que roza cada vez más la ciencia ficción futurista. Las escenas de acción llegan a niveles bastante altos en ciertas ocasiones, mientras que en otras se quedan en el nivel esperado para este anime, no obstante la calidad general está bastante por encima de la media.

Los efectos visuales pueden dar mucho de sí en esta serie.


Género: 97 puntos
Mecha. En un género donde nos pensábamos que ya estaba todo visto y que todo sería una versión de Evangelion, aparece Gurren Lagann para darnos un soplo de aire fresco, y contarnos una historia que nos lleva a un mundo completamente distinto al que conocemos y donde jamás esperaríamos encontrar mechas. Muchísima acción y peleas de mechas, y batallas cada vez más a lo grande, con armas más potentes y mechas más y más grandes y poderosos. Todo lo que se le puede pedir a este género.

Valoración final de otros: 87


Puntuación final (sin modificadores): 81,5
Modificador negativo: -6 Porque a veces se hace algo monótono tras tantas batallas.
Modificador positivo: +4 Por la originalidad dentro de este género.

Puntuación final: 79,5 Notable


lunes, 5 de diciembre de 2016

Anime: Parasyte -The Maxim-

Y hoy toca anime, y no uno cualquiera, hoy comentaremos Parasyte, un anime del 2014-2015 producido por Madhouse, y que está basado en un manga de los 90, escrito y dibujado por Hitoshi Iwaaki. El anime, así como el manga y la adaptación a película real, han sido alabados por las críticas cada uno en su fecha, y ahora veremos por qué. Sin más dilación empecemos con el análisis, que ya va siendo hora:



Argumento

Inicio: 93 puntos
Bastante bueno e intrigante. Empieza con una invasión de parásitos que devoran seres humanos, y uno de ellos (Migi), incapaz de introducirse en nuestro protagonista (Shinichi Izumi) por el modo habitual (a través del oído) ya que tiene puestos unos auriculares, se ve forzado a poseer su mano. A partir de ahí la trama comenzará con los inicios de la relación parásito-huésped de Shinichi y Migi. Una trama que crecerá más y más en profundidad y emoción con los siguientes episodios.

Si es que estos parásitos son adorables...


Línea general: 95 puntos
Muy buena y profunda. Un argumento oscuro con giros argumentales que son difíciles de prever y momentos tensos e inolvidables que marcan huella. Te hace pensar en conceptos como el bien y el mal, la humanidad y la sociedad de formas poco comunes, sin dejar de ser una serie emocionante de principio a fin.

Build-up: 90 puntos
Con altibajos pero bien encaminada. Justo cuando se empieza a estancar y crees que el argumento ya ha alcanzado una dirección, que la serie continuará en una dinámica hasta el final, todo pega un vuelco y cambia de dirección, haciéndose aún más interesante. La serie gana un poco con cada capítulo, aunque el tramo final es un poco monótono y sigue un hilo que pierde bastante en comparación con el resto de la serie.

¿Funcionará la excusa de: mi mano está poseída por un parásito?


Valoración final del Argumento: 92,7

Ambientación

Estilo de dibujo: 91 puntos
De bastante calidad. El dibujo además recuerda mucho al de los años 90, por lo que es un punto a favor de los creadores del anime que han querido mantener la estética del manga original. Esto tiene también sus puntos malos, y es que pese a que el manga tenga ya unos años, el anime es de nuestra época, por lo que se ha optado por un estilo intermedio que no acaba de encajar en ninguna de las dos épocas. No obstante el dibujo está altamente cuidado y ese “lavado de cara” de los personajes no está del todo mal.

Banda sonora: 98 puntos
Hacía tiempo que no había escuchado una banda sonora en un anime que me emocionara más que lo que ocurriera en el episodio, y no es que lo que ocurra en dichos momentos no sea emocionante en sí, sino que la propia música que lo acompaña genera unos momentos de tensión que se perderían por completo sin esta. No soy fan de la música electrónica, y esta serie contiene un montón de ella (por no decir todo), pero la forma en que se ajustan las melodías a la escena es sublime.



Animación: 89 puntos
Muy buena. Con algunos altibajos, pero bastante buena en general. Se puede distinguir claramente entre escenas importantes o impactantes y escenas poco trascendentales por su estilo de animación. Teniendo en cuenta la línea general del anime de hoy en día, esto es algo positivo, ya que hay que valorar que en la mayoría de series de animación, en esta se ha dedicado un esfuerzo extra en las escenas importantes que denota un cuidado por el producto final y una buena distribución de recursos.

Valoración final de la ambientación: 92,7

Otros

Personajes: 90 puntos
Un fantástico diseño psicológico de los personajes en general. Cada uno de ellos tiene su propia personalidad profunda y para nada plana. La interacción entre los personajes y sus reacciones son parte de lo que le da a esta historia su peso. La relación humano parásito entre los protagonistas, y también en algunos personajes secundarios, alcanza unos niveles de complejidad increíbles hasta conformar una única personalidad. Algunos personajes son algo más simplones, como Kana, una chica capaz de detectar parásitos, o Satomi, que se podría definir como “la chica”.

Migi y Sinichi, protagonistas de Parasyte.


Efectos visuales: 99 puntos
Increíbles en cuanto a violencia y sangre. Las escenas más conocidas de esta serie son aquellas que incluyen las deformidades de los parásitos y cómo éstos atacan a los humanos, y lo son por un motivo: son impactantes. Quitando eso, la serie carece de muchos otros efectos, aunque puede verse que en su mayoría están muy trabajados, tal y como comentábamos antes acerca de la animación en las escenas clave de la serie.

Género: 93 puntos
Acción y suspense. Esta serie cuesta un poco de clasificar, ya que no destaca por ser la típica historia de “peleas”, aunque en un principio parezca tomar ese rumbo, aunque hay unas cuantas de ellas a lo largo de toda la serie. Lo que creo que más aporta a este anime es el suspense, el no tener del todo claro qué es lo que va a pasar, y sobretodo, cómo puede acabar la historia. Ver cómo se desarrolla la invasión al mismo tiempo que se mantiene en secreto por parte del gobierno es altamente intrigante, y algunas situaciones de tensión como las provocadas por las sospechas de la policía acerca de Sinichi podrían recordar en cierto modo a otros animes de una calidad excelente como “Death Note”.

Aunque no se podría clasificar del todo como anime "de peleas", no carece de ellas ni de malos contra los que pelear.


Valoración final de otros: 94


Puntuación final (sin modificadores): 93,1
Modificador negativo: -2 Porque decae un poco el ritmo en algunos trozos y porque ¡es muy corto!.
Modificador positivo: +7 De nuevo por la originalidad de la historia y la profunda trama psicológica tras ella.

Puntuación final: 98,1 Excelente alto


domingo, 6 de noviembre de 2016

Anime: One Punch Man

Muy buenas. Hoy comenzaremos la sección de análisis de animes, para todos aquellos que les encante la animación japonesa. Y para inaugurar esta sección vamos a hablar del que fue considerado el mejor anime del 2015: One Punch Man.


El análisis, como es habitual, constará de tres partes: Argumento, Ambientación y Otros, a los cuales se les asignará un valor entre 0 y 100 y formarán cada uno un 33% de la puntuación final, cada una a su vez dividida en distintas subsecciones. Al valor final se le añadirán dos modificadores: uno negativo y uno positivo, con valores entre 0 y 10. Una vez dicho esto: Comenzamos.


Argumento

Inicio: 90 puntos
Genial. El comienzo te deja ver claramente de qué va a ir la serie, y no te deja lugar a dudas de que es una de esas series en las que tienes que dejar de buscarle la lógica. ¿Qué harías si fueras un superhéroe con tanta fuerza que vences a todos tus enemigos de un solo puñetazo? Pues el protagonista se aburre, y se aburre mucho. El es tipo de comienzo que te hace dudar de toda la serie en general, porque ¿cómo mantener el interés de la serie si por definición, el protagonista puede vencer a cualquier enemigo?

Uno pensaría que se puede cansar de esto, pero te sorprenderías...

Línea general: 86 puntos
Tremendamente loca y original. Con el tipo de locuras que uno esperaría ver en otros animes como Bobobo, pero con mucha más lógica detrás. Ciertamente es una de esas series que te deja un buen sabor de boca. Si acaso en la segunda parte del anime empieza a volverse un poco más monótona con lo de la liga de superhéroes, ganando más seriedad pero perdiendo originalidad. Aún así sigue estando a muy buen nivel en ambos aspectos.

Build-up: 79 puntos
Ante la pregunta de ¿lograrán mantener el interés de esta serie con este argumento? la respuesta es sí. Utilizando la propia estupidez y desidia del protagonista consiguen crear nuevas historias que nunca dejan de ser interesantes. No obstante, como mencioné anteriormente, a la segunda mitad utilizan el recurso de la Asociación de Héroes, que no está nada mal, de hecho es algo que te mantiene enganchado durante el resto de la temporada, pero hace que pierda algo de la chispa inicial.

Valoración final del Argumento: 85


Ambientación

Estilo de dibujo: 96 puntos
Excelente. Una mezcla de estilos bastante original que hace muy buen contraste, el estilo simplista de One (creador de la serie) choca bastante con el de Yusuke Murata (responsable del remake, claramente inspirado por el estilo de Akira Toriyama), creando un alocado y divertido mundo de contrastes que define mucho más a cada uno de los personajes.

Los orígenes de Saitama como héroe, salvando al niño-mentón de la langosta en calzoncillos

Banda sonora: 83 puntos
Bastante buena. Hacen mucho uso del rock lo que carga toda la serie de acción, y no abusan mucho de la música electrónica (que en ocasiones puede llegar a ser cargante). Además ciertos temas dan una sensación épica que es IMPRESCINDIBLE para transmitir el mensaje de esta serie. Ciertamente es un buen trabajo, aunque no haya un tema que realmente destaque dentro del repertorio.

Animación: 88 puntos
Bastante currada, quizás no de las mejores del mundo, pero logran su propósito con creces, cambiando la velocidad y estilo de animación dependiendo de la escena. Se nota que le han dedicado tiempo (cosa que suele suceder en los animes cortos), aunque es difícil igualar la animación de otras series que han sido creadas de principio a fin como obras de arte.

Una imagen vale más que mil palabras

Valoración final de la ambientación: 89


Otros

Personajes: 100 puntos
Lo mejor de la serie. Saitama (el protagonista) es uno de los mejores personajes que he visto en un anime en mucho tiempo. Lejos de ser plano, como podría parecer a simple vista, es simplemente muy humano, lleno de matices que te hacen llegar a verlo como un personaje real. Por otra parte, Genos, el cyborg, es utilizado como crítica a los estereotipos del manga, creando un contraste entre ambos que es de lo más divertido e interesante. En cuanto al resto, hay infinidad de personajes que no te dejarán indiferente, a cada cual más original, y todos ellos bien consistentes.

Nuestro adorable Saitama

Efectos visuales: 88 puntos
Bastante llamativos. La forma en que Saitama elimina a sus enemigos es simplemente brutal, y los efectos de destrucción ante cada uno de los ataques a Ciudad Z son visualmente increíbles. El estilo del anime no permite utilizar muy a menudo estos recursos, pero en los momentos que aparecen, están bastante cuidados.

Género: 75 puntos
Humor y acción. En cuanto al humor, la serie brilla por sí misma, aunque el humor es algo muy personal y puede que no llegue a todo el mundo por igual, a mí me parece que cumple con todos los requisitos, sin caer en ningún tópico y explotando a tope su originalidad. Las referencias a otros animes como Shingeki no kyojin o Sailor Moon no tienen precio. En cuanto a la acción (puesto que en cierto punto, no deja de ser también un anime de peleas), no está nada mal, pero cae en los mismos clichés repetitivos de cualquier otro, posiblemente también a modo de crítica, pero las cosas como son, y las peleas contra el enemigo de turno no dejan de ocupar el 50% del contenido de la serie, por lo que flaquea un poco en ese sentido. No obstante, pese a que cae en dichos estereotipos, lo hace de una forma bastante satisfactoria.

Las alusiones a otros animes están presentes a lo largo de toda la serie, y son desternillantes

Valoración final de otros: 87,6


Puntuación final (sin modificadores): 87,2
Modificador negativo: -3 Porque tras unirse a la Asociación de Héroes, el ritmo decae un poco, acercándose peligrosamente a la monotonía.
Modificador positivo: +10 Por su originalidad en un mundo en el que cada vez cuesta más ver algo nuevo y diferente.

Puntuación final: 94,3 Excelente