viernes, 14 de abril de 2017

Videojuegos: Star Trek 25th anniversary

Y continuando con los videojuegos clásicos, hoy hablaremos de una aventura gráfica basada en la serie de televisión más conocida de la historia. Hablamos de Star Trek y el juego Star Trek 25th anniversary. Este videojuego fue desarrollado para PC en el año 1992 por la compañía Interplay (responsables de sagas como Baldur’s Gate y Fallout entre otros). Una vez más, todo deberá pasar por el filtro de la época en la que fue desarrollado el videojuego, ya que a día de hoy, tanto el sistema de juego como los gráficos han quedado completamente desfasados (muy a mi pesar). Y empezamos:



Historia
Inicio: 54 ptos.
Demasiado rápido. Siguiendo la línea de la serie original, tenemos una pequeña y breve intro estilo Star Trek, y seguidamente estamos en el interior de la Enterprise, donde recibimos un mensaje de la Flota Estelar comunicándonos nuestra primera misión. Tras leer el informe de la misión, el juego ya ha comenzado, ningún trasfondo, ninguna sección en la que llegar a conocer bien a los personajes (pese a que sean globalmente conocidos), nada.
    
 
Bienvenidos al Enterprise...

Trama principal: 50 ptos.
No existe una línea argumental principal, únicamente una serie de misiones cortas e independientes las unas de las otras planteadas como siete episodios adicionales a la serie original. Si en lugar de evaluar el argumento del juego en general nos detenemos a analizar el de cada uno de los episodios, sí hay que valorar que cada uno de ellos tiene un argumento bastante sólido y bien planteado por sí mismo, como si de un capítulo de la serie se tratara.


Ambientación: 100 ptos.
Increíblemente precisa. El universo de este videojuego te sumerge directamente en un episodio de Star Trek. Desde los diálogos, hasta los enemigos, naves, sistema de juego, todo, es prácticamente idéntico a la serie. Las evaluaciones de la Flota Estelar te recuerdan que no eres simplemente una nave merodeando el espacio, y la sensación de estar explorando mundos y culturas desconocidas está presente en todo momento. La ambientación de este juego difícilmente podría ser mejor.

Hasta Spock alza una ceja.


Personajes: 100 ptos.
Al igual que con la ambientación, los personajes son idénticos a los de la serie, perfectamente caracterizados. Es increíble la sensación fiel a la serie original que transmiten los diálogos entre personajes como Spock y McCoy, Kirk, o incluso Scott Sulu y Chekov, con las breves pero adecuadas intervenciones ocasionales de la Teniente Uhura. No existe prácticamente diferencia alguna entre las conversaciones que podemos encontrar en este videojuego y las que podríamos encontrar en la pequeña pantalla.


Build-up: 50 ptos.
De nuevo otro punto controvertido. Por una parte, el interés dentro de cada capítulo va paulatinamente en aumento hasta el clímax final de un modo casi perfecto, empezando con una tarea nimia que acabará cobrando una mayor importancia hasta tenernos completamente enganchados. Por otra parte, el estilo por capítulos del juego no nos permite mantener esta sensación en todo momento. Al acabar un capítulo prácticamente se te quitan las ganas de jugar al siguiente por muy emocionante que haya sido el anterior, o si sigues con ganas, tras el comienzo que siempre suele empezar a un ritmo lento, las pierdes definitivamente.

Valoración final de historia: 70,8

Gráficos
General: 84 ptos.
Los gráficos en general son bastante buenos. Con las herramientas de la época se consigue retratar todo un universo con sus personajes, objetos comúnmente conocidos y elementos propios del interior de una nave o un planeta desconocido. No son perfectos aún para la época, pues tienen ciertos puntos en el diseño en 2D que podrían haber “pulido” un poco más.

Creo que este hombrecillo no se encuentra bien.


Cinemáticas: 97 ptos.
Muy pocas, pero las que hay son bastante buenas. No podemos dejar de elogiar la aparición de la Enterprise moviéndose a toda velocidad al inicio de cada capítulo, una escena que, aunque no pueda ser considerada como cinemática en sí (aunque en aquella época las cinemáticas eran algo desconocido), es típica de la serie original y cuyo nivel gráfico es muy superior. Del mismo modo, algunas escenas al momento de acercarse o alejarse de los planetas, o en momentos puntuales, tienen una alta calidad gráfica.

Personajes: 78 ptos.
Dos cuestiones muy distintas aquí. Por una parte tenemos el diseño de los personajes en general, donde la calidad del diseño no es completamente buena. Mientras lo jugaba me era difícil distinguir entre McCoy o Spock, por ejemplo, ya que sólo aparecen como personajes poco definidos con una camiseta azul, y sólo en determinados momentos podías distinguir claramente las orejas picudas del vulcaniano. Aún así, para ser personajes muy simplificados, han sabido aportar a cada uno elementos característicos que los hacen claramente distinguibles, algo que puede apreciarse a la perfección en el puente de la nave. Por otra parte, hay que alabar el alto nivel de detalle en el diseño gráfico de los personajes con los que hablamos a través del comunicador de la nave, ahora ya ampliados y claramente distinguibles los unos de los otros (por lo menos distinguibles en cuanto a afiliación a la que pertenecen).

Claras diferencias entre McCoy (traje azul, izquierda) y Spock (traje azul, derecha)


Banda sonora: 32 ptos.
Enervante. Salvando la tonadilla del principio de cada capítulo, que está bastante lograda para entonar el tema de Star Trek, durante el resto del juego la música está casi ausente, con el único sonido de los instrumentos de las naves y los efectos de sonido como ruido de fondo, con la eventual excepción de las breves melodías que marcan ciertos eventos como la entrada a un planeta o el inicio de un combate, que, en el caso de este último, ni siquiera es una melodía agradable.

Entorno: 90 ptos.
Bastante cuidado, con una clara sensación de dónde te encuentras en cada momento y claramente distinguible. Evitan cometer el error de tantos otros de repetir fondos una y otra vez o de clonar elementos a lo largo de todo el juego. Aquí nos encontramos con escenarios tan distintos, que parecen haber sido dibujados específicamente en cada ocasión, y los paneles de instrumentación y elementos de cada una de las naves que visitamos nos dejarán claro desde el principio de si se trata de una nave humana o de cualquier otra cultura únicamente de un vistazo.

La ambientación de los mundos y naves que recorreremos parece sacada de la misma serie.


Valoración final de gráficos: 76,2

Sistema de juego
Controles: 57 ptos.
Han logrado complicar el sencillo Point-and-click de toda la vida. Al añadir multitud de opciones como usar, hablar, etc etc, han creado un sistema mucho más interactivo, pero el manejo es de todo menos intuitivo, con hombrecillo en el que tienes que seleccionar la parte del cuerpo para elegir la acción a realizar. Difícil de manejar a la hora de realizar acciones complejas como combinar objetos y usarlos en personajes concretos.
Si dejamos de lado la parte de Point-and-click, el manejo de la nave durante el combate es prácticamente inviable. El Enterprise se mueve muchísimo y a mucha velocidad en algunas ocasiones y muy lento en otras, sobretodo en comparación a las naves enemigas. El uso de las distintas opciones durante el combate es difícil de acceder si no recuerdas bien los códigos asignados a cada una de ellas, y en pleno combate el factor velocidad es crítico.

Esto... ¿qué quería hacer yo? ¿bola? ¿cara? ¿mano extendida?


Dificultad: 49 ptos.
Imposible de completar para la gran mayoría. Mientras que en prácticamente la totalidad del juego, es relativamente sencillo (tirando de guías ocasionalmente, ya que algunos “puzles” son bastante difíciles de completar, pero que forma parte de la dificulta habitual de estos juegos), a la hora de los combates espaciales, la dificultad del juego pega un vuelco enorme, llegando a ser prácticamente imposible hacia el final (de hecho yo apenas lo intenté un par de veces hasta darme por vencido y ver el final del juego por youtube).

Tutorial: 18 ptos.
Inexistente. Es IMPOSIBLE jugarlo sin el manual. De hecho, a la hora de viajar a un sistema estelar en concreto, ni siquiera puedes llegar allí sin el mapa estelar impreso en el manual, ya que el mapa incorporado en la Enterprise no te indica el nombre del sistema al que viajas, hay decenas y decenas de ellos, y cometer un error te costará sí o sí la vida. Como he comentado anteriormente, los controles son bastante complejos, por lo que necesitarás echar un vistazo al manual antes de lanzarte a jugar, o se te va a hacer muy complicado.

¿Y si nos paramos a preguntar direcciones?


Jugabilidad: 86 ptos.
Un sistema de juego altamente original. Una combinación muy interesante de combate con naves espaciales, shooter (un poco por los pelos) y aventura gráfica, que nunca había visto antes, y que, además de reunir todos los elementos que convierten a Star Trek en Star Trek, ha sido capaz de establecer un género que, guste más o guste menos, es totalmente innovador aún varias décadas después de su lanzamiento.

Misiones secundarias: -- ptos.
El juego se basa en varias mini-misiones, por lo que no tiene mucho sentido añadir misiones secundarias. Además en juegos de este género, no es habitual la presencia de misiones secundarias, por lo que esta sección no se evaluará para este juego.


Valoración final de sistema de juego: 52,5
Puntuación final (sin modificadores): 66,5
Modificador negativo: -5 Por la dificultad de la batalla de naves final.
Modificador positivo: +10 Por el factor innovación, y sobretodo la sensación “Trekkie”.

Puntuación final: 71,5 Notable


domingo, 8 de enero de 2017

Anime: Gurren Lagann

Volviendo al anime, hoy hablaremos de Gurren Lagann (también conocido como Tengen Toppa Gurren Lagann), anime del 2007 del género Mecha, cargado de controversia y buenas críticas especialmente en la red. Al contrario que la mayoría de animes, estamos ante una serie que empezó como anime para ser adaptada posteriormente a manga dada su popularidad. Este anime nos viene de la mano del estudio Gainax (responsables de Neon Genesis Evangelion), dirigido por Hiroyuki Imaishi y escrito por Kazuki Nakashima (ambos responsables de animes como Kill la Kill en sus respectivos roles). Empezamos:



Argumento

Inicio: 78 puntos
Para ser un Mecha es bastante original y lleno de trasfondo. En el futuro los seres humanos son forzados a vivir bajo tierra tras varias generaciones de superstición y leyendas que prohíben subir a la superficie. Simon es un excavador con un nivel de vida bastante pobre y poca personalidad, cuyo único refugio lo encuentra junto a su “hermano mayor” Kamina, que le protege y le alienta en sus momentos más difíciles. Tras conformar el equipo Gurren, que persigue alcanzar la superficie prohibida, Simon encuentra un mecha y su respectiva llave, la cual comienza una aventura que ninguno de ellos hubiera imaginado.
Un inicio cargado de humor, acción y aventura, pero que peca de recaer en los inevitables tópicos del género, abusando de la acción y dejando de lado la parte argumental durante parte del comienzo.

Cool, eh...?


Línea general: 85 puntos
Muy original y bastante entretenida. Con bastantes giros argumentales completamente inesperados para un anime de este calibre, y una línea bastante dinámica y divertida. Puede, sin embargo, llegar a ser un tanto monótona con algunos episodios que parecen más “relleno” que auténtico argumento, pero no obstante son necesarios para llegar a conocer el día a día de los personajes y para recorrer la trayectoria que lleva a cada personaje a la siguiente fase de la trama (Roma no se hizo en un día). La historia de trasfondo es muy rica y profunda, creando un universo bastante sólido y lleno de cuestiones que te harán pensar y no te dejarán indiferente.

Build-up: 79 puntos
En mi experiencia y opinión personal, los Mechas sufren de monotonía, no obstante, en esta serie han sabido colocar numerosos “trampolines argumentales” para hacer que mantengas la atención y el interés en un alto nivel a lo largo de toda la trama. Pese a sus numerosos altibajos que pueden llevar al tedio en algunos momentos, logran salvar los obstáculos y salir a flote tras varios episodios, llegando a unos puntos de la trama completamente inesperados y sorprendiendo al espectador.

Los giros argumentales te llevarán a puntos de la trama que ni imaginabas.


Valoración final del Argumento: 80,7

Ambientación

Estilo de dibujo: 76 puntos
Un estilo bastante distinto a lo que estamos acostumbrados y que recuerda al de algunas series de aire infantil de los 90. Es una idea bastante original y atrevida para este género en concreto, sobretodo tratándose de una serie con un argumento adulto y para nada infantil. No obstante, resalta el estilo humorístico y favorece las escenas de acción, haciéndolas mucho más fluidas y originales.

Banda sonora: 92 puntos
Bastante buena. Se adecúa bastante al estilo de dibujo, bastante de los 90 combinando música jazz con rap, música electrónica y rock, acompañando adecuadamente a cada una de las escenas. Si bien es cierto que algunos temas pueden hacerse un tanto repetitivos sin ser demasiado excepcionales, cuentan con algunas joyas entre sus temas, como “Libera Me From Hell”, una auténtica obra maestra con el famoso estribillo de “raw raw fight the power!” que nos acompañará por gran parte de la serie (para mi gusto lo menos destacable del tema).



Animación: 62 puntos
Buena, pero no brillante. La animación es bastante básica pero se ajusta a lo necesario para este tipo de animes. Se ajusta especialmente bien con el estilo simple de dibujo de la serie en general, pues de haber tenido otro estilo, la animación habría chirriado por todas partes. Cabe destacar que la animación va “in crescendo”, mejorando a cada capítulo hasta tener una calidad bastante aceptable en los últimos episodios, coincidiendo con la trama argumental con más acción y efectos especiales.

Valoración final de la ambientación: 76,7

Otros

Personajes: 74 puntos
Pese a que estamos ya acostumbrados a que los personajes puedan resultar algo planos y encasillados en los animes (de hecho, en muchas ocasiones es casi una exigencia por cumplir con los clásicos de los animes), logran crear personajes muy ricos y con bastante personalidad. Hay que resaltar la evolución psicológica de cada uno de ellos conforme avanza la serie, donde veremos que cada una de las acciones y eventos va pesando sobre sus personalidades. Esto es más que evidente en el caso del protagonista, Simon, que empieza siendo un absoluto cobarde y completamente dependiente de Kamina, y que acaba convirtiéndose en un auténtico héroe con el paso del tiempo.

Pese a que muchos personajes estén muy estereotipados, otros tantos son geniales.


Efectos visuales: 90 puntos
Una vez más, para su propio estilo tiene muy buenos efectos visuales, que al igual que la animación van mejorando en calidad conforme avanza la trama, acompañando a un argumento que roza cada vez más la ciencia ficción futurista. Las escenas de acción llegan a niveles bastante altos en ciertas ocasiones, mientras que en otras se quedan en el nivel esperado para este anime, no obstante la calidad general está bastante por encima de la media.

Los efectos visuales pueden dar mucho de sí en esta serie.


Género: 97 puntos
Mecha. En un género donde nos pensábamos que ya estaba todo visto y que todo sería una versión de Evangelion, aparece Gurren Lagann para darnos un soplo de aire fresco, y contarnos una historia que nos lleva a un mundo completamente distinto al que conocemos y donde jamás esperaríamos encontrar mechas. Muchísima acción y peleas de mechas, y batallas cada vez más a lo grande, con armas más potentes y mechas más y más grandes y poderosos. Todo lo que se le puede pedir a este género.

Valoración final de otros: 87


Puntuación final (sin modificadores): 81,5
Modificador negativo: -6 Porque a veces se hace algo monótono tras tantas batallas.
Modificador positivo: +4 Por la originalidad dentro de este género.

Puntuación final: 79,5 Notable


miércoles, 4 de enero de 2017

Comics: Secret Wars II (1985-1986)



Y tras las Secret Wars llegó su secuela, una que, para mi gusto, hizo caer en desgracia el evento en general, porque ya lo dice el dicho: las segundas partes nunca fueron buenas. Este evento se caracterizó por su gran número de Tie-Ins, ya que, pese a que tenía una serie principal, participó de un gran número de otros cómics generando así una macrohistoria que le dio más cuerpo y peso a la historia principal y fue perfilando la psicología del personaje principal: Beyonder. Esta estrategia es bastante común en los eventos actuales, donde prácticamente todas las series de Marvel se hacen eco del evento en marcha, pero en aquella época fue bastante innovador para la editorial.
Como ya he comentado, y como comenté en la entrada acerca de las Secret Wars, para mi gusto esta secuela destroza un personaje bastante importante y que dejó una gran huella: Beyonder, dejando de ser ese personaje enigmático y todopoderoso, para pasar a ser una copia barata de Elvis Presley con los poderes de un dios, con una mentalidad bastante simple y completamente al descubierto. Tras pasar sin pena y sin gloria, lo único bueno que trajo esta serie fue la resurrección del Doctor Doom, que, como ya comentamos, apareció directamente en las Secret Wars, hechos explicados en esta secuela.
Tras la actuación de los héroes y villanos de la tierra durante las Secret Wars, el Beyonder se siente intrigado acerca de la vida en dicho planeta y toma la decisión de tomar forma física y asumir la identidad de un humano, pero conservando sus poderes. Después de lidiar y experimentar todas las tareas cotidianas de un ser humano como comer o dormir, el Beyonder siente nuevas inquietudes y decide usar sus poderes para solucionarlas, sin pensar en el impacto que esto puede provocar sobre la vida en la tierra. Finalmente, después de varios actos que ponen en peligro el planeta, los superhéroes de la tierra deciden hacerle frente para evitar la destrucción de su hogar.
Secret Wars II fue escrito por Jim Shooter (autor de las Secret Wars y afamado guionista de cómics) y dibujado por Al Milgrom (conocido por Peter Parker, The Spectacular Spider-Man entre muchos otros títulos de la editorial, y por ser el editor de Marvel Fanfare).


Personajes

Héroes
Villanos
Wolfsbane
Molecule Man
Warlock
Volcana
Mirage
Magneto
Cannonball
Thundersword
Magik
Max Rocker
Mancha Solar
Doctor Doom
Capitán América
Doctor Octopus
Lobezno
Lagarto
Rondador Nocturno
Encantadora
Coloso
Hombre Absorbente
Kitty Pryde
Ultrón
Pícara
Wrecker
Rachel Summers
Klaw
Iron Man
Malicia
Dazzler
Hate-Monger
Lila Cheney
Psyco-Man
Profesor X
Scourge
Moira MacTaggert
Charlie Carcrash
Legión
Lyja
Spider-Man
Beyonder
Mr. Fantástico
Vinnie Corbo
Cosa
Kingpin
Antorcha Humana
La Rosa
Hulka
Galactus
Capitán Marvel
Kang
Ojo de Halcón
Piledriver
Thor
Thunderball
Cíclope
Bulldocer
Hulk
Hobgoblin
Mujer Invisible
Buitre
Power Man
Kurse
Puño de Hierro
Dire Wraiths
Wyatt Wingfoot
Mephisto
Jarvis
Muerte
Avispa
Juggernaut
Tormenta
Electro
Lockheed
Barón Mordo
Angel
Titania
Silver Surfer
Abominación
Namor
Rhino
Daga
Vanisher
Capa
Reina Blanca
Hércules
Kraven el Cazador
Starfox
Samurai de Plata
Puck
Wizard
Daredevil
Anaconda
Visión
Batroc
Pájaro Burlón
Dinamo Carmesí
Bruja Escarlata
Diablo
Mercurio
Gravitón
Chaqueta Amarilla
Living Laser
Wonder Man
Mole Man
Estrella del Norte
Blastaar
Aurora
Ringmaster
Box
Bitterhorn
Snowbird
Armadillo
Shaman
Ivich
Talismán
Ray
Brandy Clark
Lexi
Rom
Fenris
O.Z. Chase
Arranger
Boom-Boom
Skeeter Frizzle
Eson
Centinela Clase Omega
Nezarr
Moondragon
Gammenon
Zarathos
Ziran
Skunge
Black Knight
Nebula
Tigra
Levan
Zero-G
Kehl
Energizer
Gunthar
Mass Master
Dust
Lightspeed
Outriders
Tattletale
Dark Guardian
Kofi Whitemane
Diamond Lil
In-Betweener
Flashback
Eternidad
Wild Child
Orden
Loki
Caos
Chiantang
Jardinero

The Watcher

One Above All

Living Tribunal

Magma

Cypher

Karma

Magik

Puma

Doctor Extraño

Bestia



Curiosidades


·    Esta serie dio pie a la primera aparición del villano Thundersword, quien obtuvo sus poderes del Beyonder.
·         La mutante Boom-Boom aparece en esta serie por primera vez.
·      Pese a que Franklin Richards era ya un miembro de Power Pack, en esta serie aparece llevando el traje de los Cuatro Fantásticos.
·         Durante esta etapa, el hombre dentro del traje de Iron Man es James Rhodes.
·        Durante uno de los Tie-Ins, Beyonder convierte un edificio en oro, el nombre del dueño del edificio es Henry Trumpsley por Donald Trump, actual presidente de los Estados Unidos.
·    Todos los estragos causados por Beyonder son reparados por Molecule Man y Silver Surfer en Avengers Vol 1 #266.
·        En este periodo Hulka forma parte del equipo de los Cuatro Fantásticos.



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